Star Trek - Além da Escuridão

Elenco: Dirigido por J.J. Abrams. Com Chris Pine, Zachary Quinto, Benedict Cumberbatch.

Sinopse: Após uma missão da nave Enterprise em um planeta primitivo onde são revelados aos nativos, o capitão Kirk é destituído do cargo de comandante da Enterprise. Mas após um atentado à frota, a situação do capitão Kirk é revista, permitindo que ele retome suas funções uma vez mais e parta em missão atrás de um perigoso terrorista e autor do atentado, um renegado da Frota Estelar conhecido como John Harrison.

Impressões: Se sustentando por seus personagens carismáticos e pela química entre os mesmos, apresenta os personagens Kirk e Spock mais próximos do que no filme anterior, embora com personalidades muito distintas: Kirk é mais despojado e desafiador, avesso ao cumprimento de regras; Spock segue o padrão politicamente correto, mesmo que pra isso precise sacrificar sua própria vida para cumpri-lo. No entanto, agrada por mostrar o lado humano e tridimensional de ambos, quebrando organicamente os próprios conceitos de seus comportamentos conforme as circunstancias o pedem.

Esse segundo filme da série Star Trek cativa especialmente pela trama tensa, imprevisível e carregada de emoções, trazendo ainda no clímax de uma cena de ação uma referência clara aos atentados de 11 de Setembro. Mesmo sendo convertido em 3D, é possível apreciar alguns dos seus efeitos seja nas cenas vistas de fora da nave ou jogadas a um ambiente aberto. A trilha sonora causa comoção cada vez que é passada, deixando os fãs novos e antigos satisfeitos.  No entanto, acabam não fugindo de velhos clichês (como o vilão que deixa ser capturado por sua vontade) e acaba sendo covarde em seu ato final.

Curiosidades & Spoilers:

• É o 12º filme rodado da saga Star Trek.
• O filme fora gravado em IMAX e convertido para 3D.
• Algumas cenas foram gravadas na Islândia, para edição de efeitos especiais.
• O ator Leonard Nimoy faz sua segunda colaboração com o diretor J.J.Abrams, aparecendo como Spock, fazendo com que esse seja o oitavo filme em que aparece como o personagem.

Nota (de 0 a 100):82

Trailer do Filme

Cansei de Ser Sexy-Planta

Cansei de Ser Sexy ou CSS , lançou esse mês seu quarto disco , Planta, agora como uma banda exclusivamente feminina , já que Adriano deixou a banda ano passado.
Seus dois primeiros discos , Cansei de Ser Sexy (2005) e Donkey (2008) , fizeram com que a banda se tornasse conhecida no mercado internacional . Seu terceiro álbum ,La Liberación (2011) foi recebido com mais frieza pelo mercado .

Honey- O disco começa bem ruim , um pop eletrônico com um péssimo refrão - Péssima !

Hangover - Primeiro single do disco , sonolenta e sem sal !-Péssima !

Into the Sun-  Tentativa de ser mais doce , porém soa infantil-Péssima !

Girfriend- Tenta soar divertida , mas parece com que há de pior em musicas ``teen`` -Péssima !

Dynamite- Segue a mesma pegada que anterior , com o mesmo resultado- Péssima !

Sweet- Segundo momento doce do disco , deu um sono ouvi-la- Péssima !

Too Hot- Musica sobre farra em si , mas o arranjo estraga a muscia - Ruim !

Teenager Tiger Cat - Forçada ao extremo,tentam soar como ``rebeldes ``-Ruim !

Frankie Goes To North Hollywood- Tentaram fazer uma musica meio rap , mas ficaram no tentaram-Ruim!
The Hongout- Chata , sem mais o que dizer -Péssima !

Faith in Love - O disco termina de maneira horrorosa , tentaram ser mais introspectivas e falharam de novo -Péssima !

Essa sonoridade Pop eletrônica que colocaram em seu disco mais letras fracas e com uma clara tentativa de agradar a molecada na faixa de 15 anos , fizeram desse disco um dos mais grotescos que ouvi .Parece a banda Uó cantando em inglês .

Nota:0,0

Formação :

• LoveFoxxxx- Vocal
• Luiza Sá- Guitarra e Teclado .
• Ana Rezende- Baixo,Teclado e Gaita .
• Carolina Parra-Bateria e Teclado .

Previsão de Shows em Sorocaba ? NÂOOOO !! ;)

Review -Especial Filmes de Artes Marciais

Fala galera !! Resolvemos criar um especial sobre um gênero de filme que é bem apreciado entre o publico nerd .São os filmes de artes marciais .

Então , todo o mês, comentaremos sobre um filme clássico do gênero, assim como os mais recentes.

Para começar escolhemos um filme do período triássico da industria dos filmes de luta ,trata-se do filme ``Fist of Fury (A Furia do Dragão )`` estrelado por Bruce Lee em 1971 .

Sinopse : Após retornar para Xangai , Chen Zhen (Bruce Lee ) , descobre que seu mestre morrera sob circunstancias estranhas , ao investigar , descobre que na verdade ele fora assassinado a mando de uma escola de artes marciais japonesa .Ele então parte para a vingança .

Impressões : Claro que não podemos ser anacrônicos e esperar cenas de lutas como as que nós vemos em filmes produzidos mais recentemente .Mesmo com toda a limitação técnica da época , as cenas de lutas coreografadas pelo próprio Bruce Lee , nos mostra sua pericia em combate , sendo seus golpes e bloqueios extremamente rápidos e sem uso de efeitos visuais ;).A estética das cenas de luta seria a base para os outros  filmes que viriam  .

É um filme violento , o personagem principal parte em uma vingança ,sem medir consequências para si e para seus colegas de escola, sendo que esses em vários momentos são agredidos e pressionados pelos japoneses e autoridades do governo .

Após matar todos os envolvidos sem usar nenhuma arma , Chen se entrega e ao que indica é morto pela policia.

O filme retrata também o racismo e o preconceito que os chineses sofriam na Xangai ocupada pelos japoneses dos anos 20 , isso fica evidente na cena do zoológico onde havia uma placa proibindo a entrada de cães e chineses.

Esse filme consolida o sucesso de Lee no continente asiático , suas boas cenas de lutas inspiraram a garotada a buscar e conhecer o Kung Fu.

Curiosidades :

• Esse foi o segundo filme de Bruce Lee em parceria com o diretor Lo Wei 
• A atriz Nora Miao trabalha em todos os filmes de Bruce Lee .
• Jackie Chan , na época duble , participa em duas cenas: A primeira na cena do Dojo e depois quando o vilão Suzuki é arremessado de sua sala .

Black Sabbath-13

Depois de meses de espera e muita expectativa , sai o disco mais esperado dos ultimos anos .Sim , Black Sabbath  está de volta , com sua formação (quase) original , com Ozzy Osbourne,Tony Iommi e Geezer Butler , fica de fora o batera original ,Bill Ward , que se recusou a participar.Para completar o time,chamaram o batera do Rage Against  the  Machine,Brad Wilk.

End of the Beginning- E o álbum começa com um riff matador , que dá uma atmosfera sombria e de horror , algo que não tem como não saber que se trata do Sabbath,remete ao ``período clássico `` da banda e mostra que seus integrantes estão  em forma, excelente instrumental e interpretação de Ozzy-Excelente !

God is Dead ?- Mantém a atmosfera sombria ,porém de uma forma mais suave por assim dizer , seu andamento é excelente , a habilidade do baixista fica evidente ,é uma musica matadora !-Excelente !

Loner - Esse é um som mais cru , destaque para o baixo novamente , andamento muito bom também! -Excelente !

Zeitgeist- Inicia com uma gargalhada ,porém não é uma musica sombria , é acústica, bem introspectiva-Excelente ! 

Age of Reason- Essa remete a fase do Ronie James Dio na banda , instrumental excelente  ! Excelente !

Live Forever- Òtimo riff,solo e andamento -Ótima !

Damaged Soul- De todas as musicas do disco , nessa o clima de anos 70 é mais evidente , o solo de gaita da um ar de Blues a musica -Excelente !

Dear Father- Musica que encerra o disco remete as primeiras em seu andamento , e a tempestade que ocorre em seu término, ao meu ver, encerra o ciclo, ou seja ,o Black Sabbath termina do ponto onde começou (O som de tempestade inicia o seu primeiro disco ,lançado em 1970 ).

Rick Rubin fez um otimo trabalho na produção desse disco , capturando toda a atmosfera do Sabbath clássico de forma impecável . A versão Deluxe do disco contará com mais três musicas.

Se for o álbum de encerramento da carreira , meus parabéns ,a banda fecha com chave de ouro !

Formação :

• Ozzy Osbourne -Voz
• Tony Iommi- Guitarra
• Geezer Butler-Baixo
• Brad Wilk-Bateria

Previsão de Shows no Brasil ? Sim , em outubro .

Nota : 9,7

Inferno, de Dan Brown - Uma nova aventura de Robert Langdon.

De volta com mais um livro lido e esse foi rápido. Eu estava lendo outro livro, mas parei tudo quando fiquei sabendo do lançamento de Inferno, uma nova aventura com Robert Langdon. Sinopse:

"Neste novo e fascinante thriller Dan Brown retoma a mistura magistral de história, arte, códigos e símbolos que o consagrou em O código Da Vinci, Anjos e demônios e O símbolo perdido e faz de Inferno sua aposta mais alta até o momento.

No coração da Itália, Robert Langdon, o professor de Simbologia de Harvard, é arrastado para um mundo angustiante centrado em uma das obra literárias mais duradouras e misteriosas da história: O Inferno, de Dante Alighieri.

Numa corrida contra o tempo, Langdon luta contra um adversário assustador e enfrenta um enigma engenhoso que o arrasta para uma clássica paisagem de arte, passagens secretas e ciência futurística. Tendo como pano de fundo o sombrio poema de Dante, Langdon mergulha numa caçada frenética para encontrar respostas e decidir em quem confiar, antes que o mundo que conhecemos seja destruído."

Antes de começar a falar do livro devo dizer que os livros de Dan Brown seguem um padrão, uma estrutura e estilo muito comuns. É quase um exercício de preencher as lacunas. Mas ninguém sabe preencher essas lacunas melhor que ele. O que falta de originalidade a Dan Brown, sobra na pesquisa que ele faz para escrever os seus livros.

Mais uma vez o Professor Robert Langdon, o professor mais azarado do universo, sai correndo atrás de símbolos e pistas deixadas pelo vilão que indicam a locallização da próxima hecatombe a ser evitada pelo professor.

A história acontece, na maior parte, em Florença, Itália, berço do Renascimento. Entre museus e obras de arte, Langdon acorda numa cama de hospital e não se lembra de nada que aconteceu nos últimos dois dias. Sienna Brooks, médica, conta que Langdon havia sido baleado na cabeça e sofria de amnésia. Enquanto isso o Consórcio, empresa especializada em esconder pessoas pelo mundo, manda uma assassina para matar Langdon no hospital.

Aí começa a ação desenfreada do livro, com Langdon correndo atrás de sua memória e das pistas que o levam a um vírus criado por um geneticista genial para matar um terço da população mundial e evitar um colapso mundial devido ao excesso de pessoas nesse planeta. Obviamente, como nos outros livros, nada é o que parece ser. Mas não vou contar...

A ação toda do livro acontece em apenas dois dias e eu fiquei com a impressão de que Langdon e Sienna passam por muita coisa para caber em apenas dois dias.

Eu gostei do livro. Brown é mestre em fazer você acreditar que está entendendo tudo e saber exatamente para onde a história está indo e, de repente, tudo fica de pernas para o ar e a situação se inverte completamente. O final é surpreendente e inesperado. O livro ainda levanta questões morais sobre os limites da ciência e o problema da superpopulação.

O livro vai ficar com uma nota 8 por causa da sensação que ficou de Brown ter se perdido e ter escrito muito mais ação do que o tempo de dois dias do livro comporta.

Season Finale Game of Thones - Terceira Temporada

Elenco: Dirigido por David Nutter e escrito por David Beniof & D.B.Weiss. Com Peter Dinklage, Emilia Clarke, Lena Headey, Kit Harington.

Sinopse: Após os eventos do casamento vermelho e da aliança entre as famílias Frey e Tully, os Lannisters seguem trabalhando na manutenção de seu poder. Daenerys Targaryen se apresenta aos escravos de Yunkai e propõem luta por sua liberdade. Bran segue até o Norte com uma missão especial. E Stannis Baratheon terá seus planos alterados com a chegada de uma mensagem da Grande Muralha.

Impressões (contém Spoilers): Após os eventos traumáticos e violentos de seu episódio anterior, “Mhysa” vem para acalmar os nervos, como um recuo leve das ondas do mar. O confronto verbal entre Twin Lannister e Joffrey, o primeiro assassinato de Arya e o novo rumo de Stannis Baratheon foram os eventos mais importantes até então. Focado novamente muito mais nas estratégias e decisões políticas do que propriamente nas batalhas em si, segue-se orgânico ao restante de toda a Terceira Temporada. O episódio trouxe também a revelação mais intrigante: a identidade do torturador de Theon Greyjoy. Com alguns encontros inesperados (Sam e Bran) e aguardados (Cersei e James), testemunhamos, também, uma das cenas mais bizarras ao ver a cabeça do lobo de Rob Stark costurada ao seu próprio corpo. Sob extrema tensão e um clima altamente sufocante, ver os soldados de Frey entoando em coro “The King in the North” foi bizarro e repugnante.

O gancho para a próxima temporada foi submetido novamente através de Daenerys Targaryen: talvez a personagem que mais tenha amadurecido durante todo o tempo, deixando de lado sua inocência para se transformar em uma senhora de grandes responsabilidades, vai se apresentando uma pessoa extremamente perigosa ao trono de ferro de Joffrey, especialmente por conquistar alianças inusitadas e aumentar cada vez mais seu exército. 

No próximo post daremos um review detalhado sobre a Terceira Temporada inteira, além do que pode-se esperar para a próxima temporada.

Nota (de 0 a 100): 77

Review Jogos - Devil May Cry

DMC: Devil May , é o sexto título da aclamada série da CAPCOM, a qual tinha como primeiro objetivo ser uma continuação de Resident Evil.

Porém, por fugir muito do tema Survival Horror, ganhou seu espaço como um jogo totalmente novo, que além de inovar o gênero de jogos hack and slash, rendeu um total de mais de 2,48 milhões de cópias vendidas até fevereiro de 2009.

Com seu lançamento para Playstation 3 e Xbox360 no dia 15 e para PC dia 25 de Janeiro deste ano, o título se trata de uma releitura do primeiro jogo da série, que causou bastante cara feia dos fãs da série, que não aceitaram muito bem o novo visual do game.

Com uma visão mais ocidental, e um Dante adolescente e rebelde, o enredo do jogo, mistura os eventos de Devil May Cry e Devil May Cry 3 : Dante´s Awakening, onde um demônio com complexo de Deus chamado  Mundus  governa uma realidade de fachada  que esconde o Limbo, um mundo  paralelo e distorcido cheio de demônios, o qual Dante sempre se vê  preso e perseguido por hordas de monstros que tem como objetivo matá- lo.

"A Ordem", um grupo de resistência que tenta derrubar o império de  Mundus, é liderada por Vergil, irmão gêmeo de Dante, o qual através de  visitas ao Limbo, faz com que Dante recupere sua memória, e se lembre   de seus pais. Eva, anjo e mãe, e Sparda, demônio  e  pai de Dante.

Sendo Dante e Vergil os últimos Nefilims ( filhos nascidos de um anjo e um  demônio) existentes, apenas eles tem o poder de fechar os portões do  inferno e acabar com  Mundus, o assassino de sua mãe, e sentenciador de  seu pai ao tormento eterno.

Embora seja uma releitura, o jogo trás inimigos similares aos de  títulos anteriores, e claro, Rebellion, a espada de Dante, e suas duas  armas inseparáveis Ebony e Ivory.

A criação e desenvolvimento do jogo foi feita pela Ninja Theory, e  distribuido pela CAPCOM, que apostou nessa nova visão da série, e que  acertou em cheio ao contratar a empresa, que conseguiu tornar os  combos e a jogabilidade ainda mais frenéticos e com respostas rápidas,  abrindo um leque ainda maior de combinações e a boa e velha pontuação  obtida através da quantidade e velocidade de dano causado à vários  inimigos nas formas de Anjo e de Demônio que disponibiliza novas armas estilos de combate.

O jogo ainda mantém o sistema de missões secundárias, que como  recompensa dão  itens  e melhorias aos status da barra de energia de  Dante e seu Devil trigger, porém deixa a desejar na dificuldade e no  número reduzido de missões primárias.

Em conclusão, DMC: Devil May Cry é um jogo com muito mais acertos do  que erros, e que vale muito à pena jogar.

Se você ainda tem preconceitos com o game, vale a pena descobrir o final, e perceber que a CAPCOM cuidou muito bem para que as raízes e  todo o clima gótico e ao mesmo tempo moderno e frenético que tornou o  nome da série conhecido e amado por seu enorme público fosse mantido.

Nota :7,0

Flávio P3po .

Top 12 - Filmes para (re)ver no Dia dos Namorados

Caros leitores do blog Soronerds, aproveitando o dia especial de hoje – comercial ou não – estamos fazendo um post espeecial sobre os 12 filmes para se ver no Dia dos Namorados. Não são unicamente os filmes mais românticos mas especialmente aqueles que trazem alguma mensagem bacana, sem que se fuja do romantismo da data em questão.

Confira agora o nosso Top 12.

 

12- Te amarei para sempre : Começamos o top logo com a história sobre um homem que possui um estranho dom de viajar no tempo. Em uma dessas viagens, acaba conhecendo sua esposa ainda menina, aparecendo para ela por outras vezes. Agrada pelo contexto “quebra-cabeça” de presente-passado-futuro mas pode desagradar aqueles que prezam pelos filmes com final feliz. Preza a inevitabilidade dos relacionamentos, pregando o conceito de que duas pessoas sempre estarão destinadas a se encontrar.

11- Como se fosse a primeira vez : nessa divertida comédia que pode ser encarada de forma mais séria do que parece, apresenta a história de um rapaz que se apaixona por uma moça que possui uma crise de amnésia. Logo, todos os dias, o rapaz precisa reconquistá-la. Preza o romantismo inesgotável e a necessidade de inovação de um relacionamento para a sua durabilidade.

10- Assunto de meninas :aparentemente esquecido, esse filme narra a história de duas garotas adolescentes que se apaixonam. Quando as outras pessoas descobrem, separam-se devido ao preconceito enfrentado. Preza o amor incondicional sobre todos os seres humanos, independente de raça, crença ou sexualidade.

9- 10 coisas que eu odeio em você : com um elenco juvenil bem interessante (Heath Ledger, Julie Stiles e Joseph Gordon-levitt), conta a história de um rapaz que é pago para conquistar uma jovem de gênio bem difícil. Tudo isso para que sua irmã – responsável indireta pela contratação – possa ir ao baile. O final do filme resume basicamente ao que se propõem a história: ainda que odiemos os defeitos do(a) parceiro (a) e tenhamos de lidar com eles, ao mesmo tempo, inexplicavelmente, amamos e odiamos o fato de estarmos presos a essa pessoa.

 

8- Diário de uma paixão : uma das histórias mais românticas e profundas de Nicholas Spark, conta a história de um velho que freqüenta o asilo onde sua mulher se encontra, vítima da síndrome de Alzheimer. Todas as vezes, o velho lê seu diário, onde são narradas as histórias vividas pelos dois. Ao final, ele consegue fazer com que sua mulher recupere suas memórias, mesmo por míseros segundos. Nos mostra as dificuldades que o amor pode enfrentar, sendo superadas enquanto uma das partes ainda tiver forças para lutar e acreditar.

7- Hitch – Conselheiro Amoroso : A história basicamente narra um estranho sedutor que ajuda outros homens tímidos a se relacionarem. No entanto, acaba um pouco perdido quando se trata de seus próprios relacionamentos, tendo as mesmas dificuldades como qualquer homem. É um filme interessante por fazer com que nunca nos esqueçamos de que o amor não tem regras ou limites, e de que estamos sempre propensos a amar.

 

6- O homem do futuro : narra a história de um cientista que, por acidente, consegue voltar no tempo e ajuda a si mesmo a enfrentar as dificuldades do seu passado. Subestimado, o filme acaba no passando uma importante mensagem : todo sofrimento emocional, por mais que nos afete, acaba nos trazendo importantes lições, se mostrando imprescindível para o nosso amadurecimento e evolução pessoal. 

5- Simplesmente amor : talvez o filme mais completo a respeito de relacionamentos humanos já que temos histórias de todo o tipo, revela-se heterogêneo e agrada bastante, especialmente por que todos os acontecimentos surgem paralelamente, na época de Natal. Talvez a maior mensagem do filme esteja atrelado à musica de seu trailer: tudo o que precisamos nessa vida é de amor.

 

 4- Ghost : esse filme possui a canção-tema mais famosa dentre todos os presentes (“Unchained Melody”). Para os mais desavisados, conta a história de um jovem casal que se separa pela morte: durante um assalto, o rapaz é baleado e morto. Logo, ele percebe que foi vítima de uma conspiração e, para salvar sua amada, acaba indo atrás dos seus assassinos para se vingar. Aqui a mensagem é bem nítida : o amor está além da morte e se supera dentro de cada pessoa.

 

3- Moulin Rouge : famosa por sua trilha sonora, conta a trágica história de um jovem e boêmio escritor que se apaixona pela cortesã mais desejada do bordel “Moulin Rouge”. No entanto, ela esta prometida para um poderoso Duque, e ambos desafiam o perigo para viver uma grande história de amor. Sua mensagem mais importante é narrada pelas palavras de seus próprios personagens: “A coisa mais importante que se pode aprender na vida é amar e, em troca,ser amado”.

2- A Bela e a Fera : com um espaço justo para as animações e contos de fadas, conta a história da jovem Bela que, para perdão de uma falta de seu pai, acaba indo morar com uma terrível Fera em seu castelo. Essa Fera nada mais é do que um príncipe que fora amaldiçoado, onde para escapar da maldição precisa encontrar o seu verdadeiro amor. E com o passar do tempo, ambos acabam se apaixonando. Preza-se aqui a valorização interna de cada pessoa independente de sua beleza externa, deixando tal detalhe em segundo plano frente ao amor verdadeiro.

 

1-Brilho eterno de uma mente sem lembranças : conta a história de um jovem casal que se separam devido a suas diferenças aparentemente irreconciliáveis. Em comum acordo, ambos submetem-se a um processo em que perdem suas memórias, deixando de se lembrarem um do outro e de tudo o que ja viveram. No entanto, o destino os une novamente. Trazendo talvez uma das mensagens mais profundas de todas aqui já citadas, desmistifica a eterna ilusão de livrar-se das dores do passado e esquecer de todo o sofrimento que alguém já lhe causou, entregando-se ao medo de sofrer por amor.

Shows de Junho !!

Galera esse esta sendo um mes terrivelmente fraco sem se tratando de shows , tanto que vou citar apenas dois , vamos lá :

Avantasia -29 de Junho , HSBC Brasil .

O projeto gigante de Power Metal liderado por Tobias Sammet volta ao Brasil para divulgar seu mais recente disco The Mystery of Time,os ingressos já estão esgotados , e eles prometem 3 horas de show !


Titãs-21 de Junho ,Sesc Sorocaba .

Uma das grandes bandas do nosso rock volta a aparecer por aqui , dessa vez no Sesc Sorocaba para mostrar o show Futuras Instalações,que contém os grandes suscessos da banda e musicas ineditas que poderão estar no seu próximo disco, mesmo reduzidos a um quinteto , eles ainda empolgam em cima do palco.Ingressos esgotados !

O Grande Gatsby

Elenco: Dirigido por Baz Luhrmann. Com Leonardo Di Caprio, Tobey Maguire, Carey Mulligan.

Sinopse: 1922, Nova Yorke. As noites de Long Island são agitadas, especialmente, com as festas dadas na mansão de um desconhecido chamado Gatsby. Quando Nick Carraway se muda próximo a essa mansão, Gatsby o convida para uma de suas festas, iniciando-se uma amizade e o reencontro com seu grande amor do passado.

Impressões: Primeiro filme de Baz Luhrmann gravado em 3D, apresenta uma câmera com cortes leves e que aparenta saber o que fazer com a tecnologia, pois consegue usar um bom uso da dimensionalização dos cenários e do ambiente, além de impressionar pelo glamour e exagero de cores. Traz um figurino impecável e bem adaptado à época, além de podermos apreciar o desfile de carros antigos como o Rolls-Royce amarelo do personagem título. A história exibe o estilo “Dream Life” dos americanos, ao mesmo tempo em que através de seus personagens consegue identificar elementos de conflitos básicos de todo o ser humano, como o resgate ao passado (Gatsby), fuga e conforto da realidade (Daisy) e a disputa interna entre o desejo e a razão (Nick). 

Leonardo Di Caprio consegue convencer como Gatsby, humanizando o mito ao mostrar suas fragilidades e características marcantes como ansiedade e perfeccionismo, além de mostrar empatia ao público. Com as demais interpretações equivalentes em qualidade, destaco também o personagem Tom Buchanan de Joel Edgerton, que consegue fazer um antagonista decente sem cair na caracterização de um vilão cafona. Peca, entretanto, por explorar pouco a personagem Jordan Baker e pela perda de ritmo ao final.

Curiosidades & Spoilers:

• Segunda parceira de Leonardo Di Caprio e o diretor Baz Luhrmann. Eles já haviam trabalhado anteriormente em “Romeu e Julieta”.
• É a quarta versão filmada dessa história, adaptada do livro de F. Scott Fitzgerald. Elas aconteceram respectivamente em 1926, 1949 e 1974.
• Ben Affleck estava cotado anteriormente para viver o personagem Tom Buchanan. Por conflitos com a agenda de seu filme “Argo”, acabou desistindo do projeto.
• Produção estimada em U$150 milhões, o filme abriu o festival de Cannes no mês de Maio de 2013.

Nota (de 0 a 100) : 80

Trailer : O Grande Gatsby